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Bossa Nova 森巴與爵士樂的混血兒

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巴西的森巴舞是熱情的,美國的爵士樂是憂鬱的,他們結合起來的Bossa Nova相信就是一種走在冷靜熱情之間的輕快感覺。Bossa Nova聽起來柔和甜美,帶一點懶慵輕鬆。

Bossa Nova是葡萄牙文,「Bossa」是指演奏森巴時的自然風格與氣質,而「Nova」就有新的意思。這種風格起源於1950年代尾的巴西,由巴西作曲家Antonio Carlos Jobim「創造」,後來成為電影Black Orpheus中主題曲A Felicide及Desafinado的風格而引起熱潮。到了1960年代,於美國開始,Bossa Nova影響全世界的流行音樂。從技術層面看,Bossa Nova的特點是每兩個Bar的第1、4、7、11拍為重拍,其他的就是輕拍。

著名的Bossa Nova樂手有:Antonio Carlos Jobim、Joao Gilberto、Charlie Byrds等等。近日經過唱片舖,發現小野麗莎有新碟推出,而她也是一位著名的Bossa Nova歌手。較熟悉的還有Olivia和陳綺貞。陳綺貞的專輯「還是會寂寞」中有不少音樂風格,當中包括了Bossa Nova。

最後,送上三首Bossa Nova的歌曲:

最後一部,第9號交響曲

Beethoven
1818至1842年間,貝多芬Ludwig Van Beethoven完成了他的最後一部交響曲,D小調第九交響曲「合唱」。他是首位在交響曲中使用人聲的作曲家,末樂章的歌詞由德國詩人Friedrich von Schiller的歡樂頌An die Freude中部分詩句改編。

貝多芬原打算在柏林進行作品的首演,因爲他認爲維也納的音樂品味已被Gioachino Antonio Rossini等義大利作曲家獨佔。但他還是聽從了朋友的意見,將首演地點定為維也納。《第9交響曲》於1824年5月7日在維也納肯恩頓門大劇院首演,由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團演奏, Michael Umlauf指揮,貝多芬亦在臺上監督。貝多芬僅在樂章開頭打拍子,給出速度,中間翻譜而已。
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關於《第9交響曲》首演的花絮有很多。據當時的聽眾稱,樂隊並沒有完全準備充足;之前僅進行了兩次總排練。除此之外,首演大獲成功。據小提琴樂手Josef Böhm描述道:「他好像想演奏所有的樂器,為整個合唱團歌唱。」。觀眾鼓掌時刻有不同説法,一是第二樂章諧謔曲之後,二是全曲結束時。但共同的一點是當時氣氛十分熱烈,掌聲雷動,歡呼經久不息;觀眾起立達五次之多,空中飛舞著手帕、帽子。據稱貝多芬的速度比樂隊要慢,所以最後是女低音將他扶轉過身來,纔看見了這一盛況。當時皇室最高成員也不過要三次站立致禮;站立五次被認爲是很不妥當的。甚至連警察都來維持秩序,企圖制止觀眾不斷地起立。

1800年貝多芬在得知自己耳聾後,雖一度絕望的想自殺,但仍克服過來。我們仍有不快樂的原因?

Beatbox 隨身帶備的drum set

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之前分享過A Capella,而beatbox就是當中重要的節奏部分。一般來說,高及中音稱為Harmony Group,而低音及beatbox部分稱為Rhythm Group。Beatbox是一種人聲敲擊樂Vocal Percussion。

Vocal Percussion是用口來模仿一套鼓的音效,以用到嘴唇、舌頭等。Beatbox是源自兩個英文字beat box,原指一種節奏機器,例如1972年生產的Roland TR Rhythm Series。到了1980年代,hip-hop文代同時產生了Beatbox的音樂。當時的DJ輔以beat box機器進行Rap的表演,有些人買不起beat box機器,就直接用人聲像模仿,就成了現在的Beatbox。要說到Beatbox的始祖,要數到三個人:Darren Robinson,Doug E Fresh和Biz Markie。
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Beatbox有三種最基本的技巧,是模仿低音大鼓、小鼓、鈸。大鼓的簡寫B,發出的是B音,但只用氣吹出而不用喉嚨發聲。小鼓的簡寫是K,發出的是K音,也只是用氣而不用喉嚨,而且是用吸氣的方法來發出。最後的是鈸,簡寫t或ts,t是短,ts是長,牙齒合起用舌尖彈門牙,用氣發出。用文字是較難表達的,送上一段簡單的網上教學,讓你了解多一點:

再來一次會哭的Canon in D

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Canon in D,完成於1680年前,由德國作曲家Pachelbel完成。其實Canon並非曲名,而是一種曲式,意思是輪唱。這一首很好的入門歌,因為容易上手,又可以與三五知己合奏。有學音樂的你或者已對這首歌熟得倒背如流。但請你看完以下故事,再重新咀嚼Canon in D的味道。

在Pachelbel10幾歲的時候,戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被一個小村莊的琴師收養,之後Pachelbel天天聽他彈琴,耳濡目染也學會了鋼琴。

在他們旁邊的鎮上有一個女孩子叫Barbara Gabler,家裡有財有勢,Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩,自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子,就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了,因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白,後來Barbara Gabler就找了個理由,說要去Pachelbel那裡學鋼琴,她對Pachelbel說自己熱愛音樂,希望可以拜師學藝。

Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler的目的並不是彈琴,所以幾乎不把時間花費在鋼琴上,遭到了Pachelbel一再的責駡。Barbara Gabler心裡委屈,但還是一直跟著Pachelbel,希望Pachelbel能明白自己的心意。

終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說:“你走吧,你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。在3天后的晚上,在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂裡,Barbara Gabler割腕自殺了。

而Pachelbel在Barbara Gabler離開的時間裡,他發現沒有Barbara Gabler在身邊,自己少了很多很多的快樂,其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler,只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌,做為向Barbara Gabler求婚的禮物,當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了,在戰亂中,自己的生命多次都是九死一生,每當心中不舒服的時候都會想到 Barbara Gabler,想到教她彈琴的日子。之後他完成了卡農剩下的2/3。

在Barbara Gabler自殺後了第2個月,Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後,他咆哮著,放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人,問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel,隨後的一次禮拜,Pachelbel召集他們村和Barbara Gabler村上所有的人,他坐在鋼琴前強忍著淚水,彈出了Canon in D,在場的所有人沒有一個沒有落淚的。

和平與音樂:胡士托音樂節woodstock music & art fair

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如果春浪音樂節代表了台灣音樂的影響力,胡士托音樂節就代表了搖滾音樂的影響力。一顆「相信搖滾樂可以改變世界」的夢想種子,發芽,長成了這個整整3天的音樂節,並以Woodstock,3 Days of Peace & Music為宣傳標語。

1969年8月15日,在紐約鄉下伯特利里名為Max Yasgur的奶牛場,Michael Lang、John Roberte、Joel Rosenman、Artie Kornfeld舉行了胡士托音樂節,吸引了超過10萬名觀眾。他們原本打算在woodstock建造一個攝影棚,但是這個想法很快就演變成了組織一場音樂與藝術的活動。更預想不到的是,這原本是一個商業項目,最後成為了一個著名的「自由音樂會」。整個音樂節充滿着一種社會和諧的風氣,高質量的音樂,以及波希米亞風格的服飾。這個活動之所以具代表性,是因為當時將近五十萬人面臨著疾病、騷亂、搶劫的巨大災難,但他們卻選擇花三天的時間用音樂喚醒和平。
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據說Charles Schulz為了紀念那次音樂節,他將花生漫畫角色小鳥命名為胡士托。在1970年的4月,雜誌Mad刊載了一首由Frank Jacobs作詩,Sergio Aragonés繪圖,名為「我記得,我記得那奇妙的胡士托音樂仙境」的作品,戲仿克服交通堵塞和種種困難以使靠的更近從而真正聽到音樂。

用文字很難去表達這場音樂會的可貴之處,有興趣的,可以欣賞一下1970年的紀錄片,或者李安導演的作品。

誰可Fly me to the moon

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「Fly me to the moon Let me play among the stars…」雖然不少人對衝上雲霄2的主題曲劣評如潮,但劇中張智霖唱的fly me to the moon卻勾起了我對這首經典的回憶。

Fly me to the moon,原名In Other Words,首次推出是由Kaye Ballard於1954年錄音。到了1956年,Johnny Mathis將此歌翻唱並放於其專輯,易名為Fly me to the moon。現在我們熟知的Fly me to the moon版本是1964年由Quincy Jones編曲,由Fink Sinatra演唱,收錄於專輯。這個版本大受歡迎,或者是由於當時美國正推行阿波羅10號登月計劃,而1969年阿波羅11號的登月艙中也播放此曲。

Fink Sinatra(1915-1998)也是一位經典歌手,他的音樂生涯始於搖擺樂時代。在他初出道的時候,正值音樂家罷工時期,所以沒有樂手工作,但歌手卻不屬於音樂家工會的,所以唱片公司只好以無伴奏合唱的方式繼續灌唱片。在此期間,Fink Sinatra獲得了很大的成功,他有好幾首受歡迎的歌曲,如Saturday Night,也參與演了不少電台劇集的角色。Fink Sinatra曾表示,自己的唱法是在哥羅士比Crosby的傳統風格之上,引入了美聲唱法Bel Canto,把哥羅士比Crosby的傳統風格達至極致,而這是搖滾樂和日後的樂種所不能達到的。
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送上不同版本的Fly me to the moon:
Frank Sinatra  http://www.youtube.com/watch?v=mQR0bXO_yI8
Tony Bennett http://www.youtube.com/watch?v=kIrcxGdyUdk
Westlife http://www.youtube.com/watch?v=5zMvsW4Fn3M

無伴奏合唱 A Capella

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所謂潮流,就是物極必反的道理。14世紀文藝復興,交響樂風靡一時,音樂家爭相以教堂為舞台創作複雜華麗的音樂,導致喧賓奪主。有見及此,教廷倡導教堂音樂簡樸化,就形成了無伴奏合唱A Capella的形式。

A Capella是意大利文,意思是「在聖堂」。A Capella是一種無伴奏的音樂形式,僅以人聲來表達旋律及節奏,其中一首具代表性的歌曲是格里高利聖歌Gregorian Chants,代表的作曲家有Giovanni Pierluigi da Palestrina(1525-1594)。20世紀前,A Capella還局限於意大利美聲發聲,內容也只有傳統的聖歌。直至進入20世紀,才出現了流行音樂的曲風。一般來說,傳統A Capella的教堂音樂有以下3個特徵:
1. 全曲或其中部分為多聲部音樂
2. 樸實,歌詞易懂
3. 有多重分組,無樂器伴奏或加以哼唱歌曲旋律的簡單伴奏

1909年成立的耶魯大學四人男聲小組Whiffenpoofs被視為現代A Capella的先驅,而時至今日,A Capella已發展到不同的音樂領域,包括流行曲、古典音樂、爵士樂及搖滾樂等。

SENZA
送上一隊香港A Capella樂隊SENZA的演出,愛請問怎麼走:
http://www.youtube.com/watch?v=DcH1_J3Wn-8

Lute的後代 Ukulele的朋友

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記得之前分享過4弦樂器ukulele夏威夷小結他,今次分享的也是弦樂器,是來自意大利的代表,曼陀林Mandolin。

在西洋弦樂器中,一般可分為弓弦Bowing和撥弦Plucking。例如:小提琴是弓弦;豎琴是撥弦。而Mandolin就是屬於撥弦的。它源於中世紀的魯特琴Lute家族,後於17、18世紀演變成形並大受意大利南部拿坡里等地歡迎。由於這類民間樂器沒有統一的設計,所以意大利每一個城市都有其獨特的Mandolin。它與結他的分別除了是外型,還有聲音,Mandolin的弦一般都用金屬製,所以音色較尖銳,更富鄉土氣息。Mandolin簡單來說可以分可以幾種:bowl-backs背面圓的,flat-backs背面平的,A-style和F-style;主要是外形上的分別。

Lute
Lute

bowl-backs
bowl-backs

flat-backs
flat-backs

A-style
A-style

F-style
F-style

或者我們對這種樂器不熟悉,但其實它有很多威水史。韋華第A. Vivaldi曾為它寫過幾首協奏曲,貝多芬Beethoven也為它寫過幾首奏鳴曲,而莫札特W. A. Mozart亦在他的歌劇<Don Giovanni>中運用它作伴奏。

送上兩首用Mandolin彈奏的名曲:
那些年 http://www.youtube.com/watch?v=fDmTFzJ7lU0
Vivaldi Mandolin Concerto in C Major http://www.youtube.com/watch?v=9OJ0bsyIryc

其實F-style的Mandolin真的好型!

觸動心靈Jazz of Tony Bennett

Tony-Bennett

不知道你對Jazz這種音樂是否陌生,但我首次接觸都只是近一兩年的事,全因Tony Bennett的一首cold cold heart。可能聽膩了pop song,使他的jazz更能觸動心靈。

Tony Bennett,原名Anthony Dominick Benedetto,生於1926年,一位意大利裔美國歌手,同時是一位畫家,創立了Frank Sinatra School of the Arts。他曾參與二戰,直到1951,他發表了第一首”Because of You”。直到今天,他86歲了,仍然致力投入音樂藝術,從沒想過退休。他曾經說過:”If you study the masters – Picasso, Jack Benny, Fred Astaire – right up to the day they died, they were performing. If you are creative, you get busier as you get older.”而且,他的音樂風格都沒有改變,多年來沒有因而變得商業化,反而保持著他的信念。2010年的訪問中他表示:”I’m not staying contemporary for the big record companies, I don’t follow the latest fashions. I never sing a song that’s badly written. In the 1920s and ‘30s, there was a renaissance in music that was the equivalent of the artistic Renaissance. Cole Porter, Johnny Mercer and others just created the best songs that had ever been written. These are classics, and finally they’re not being treated as light entertainment. This is classical music.”
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Tony Bennett & Lady gaga

Jazz音樂起源於非洲,並於19世紀在美國新奧良形成,由藍調和福音歌曲演變而成。藍調是憂鬱的、福音歌曲是祈求平安的,當初Jazz就是來自低下層,來自於當時美國內戰過後的貧窮黑人。即興創作之下,發展出Jazz。

送上Tony Bennett的cold cold heart:
http://www.youtube.com/watch?v=Vbg7-kVtPKs

當宮崎駿遇上久石讓

當宮崎駿遇上久石讓

如果說迪士尼代表西方動畫,宮崎駿的作品絕對是東方的標誌。在這個華洋交會的香港,他們都陪伴著我們的童年。宮崎駿的成功,隨了是那激動人心的動畫外,當中的背景音樂是功不可抺。久石讓,就是那位跟宮崎駿合作了二十多年的幕後功臣。

宮崎駿
生於1941年,一家原本住於東京都文京區,後因二戰時疏散,遷往宇都宮市和鹿沼市。1963年大學畢業,加入東映動畫,後於1985年創立Studio Ghibli,開始創作<<天空之城>>。面對東京充斥著拜金主義,宮崎駿曾說:「我希望能再次籍更具深度的作品,拯救人類墜落的靈魂。」所以,他每一個作品即使題材不同,但都將夢想、環保等訊息帶出。
宮崎駿

久石讓
生於1950年,4歲便跟隨鈴木慎一學習小提琴,1969件進入國立音樂大學作曲科,1981年推出第一張專輯<Information>。邀約不斷的久石讓更稱,3天可以寫出70首作品,絕對是創作力旺盛。他和宮崎駿的合作主要是宮崎駿促成的,當年宮崎駿主動邀請他擔任配樂製作,而且他也認為宮崎駿是位在動畫方面有著優越表達方式的藝術家,因此兩人溝通非常相合。他們合作的知名動畫包括:風之谷(1984)、天空之城(1986)、龍貓(1988)、魔女宅急便(1989)等。
久石讓

送上2008年久可讓在武道館舉行的音樂會,紀念和宮崎駿合作二十五年:
http://www.youtube.com/watch?v=ojUUBoddvOo