Bossa Nova 森巴與爵士樂的混血兒

巴西的森巴舞是熱情的，美國的爵士樂是憂鬱的，他們結合起來的Bossa Nova相信就是一種走在冷靜熱情之間的輕快感覺。Bossa Nova聽起來柔和甜美，帶一點懶慵輕鬆。

Bossa Nova是葡萄牙文，「Bossa」是指演奏森巴時的自然風格與氣質，而「Nova」就有新的意思。這種風格起源於1950年代尾的巴西，由巴西作曲家Antonio Carlos Jobim「創造」，後來成為電影Black Orpheus中主題曲A Felicide及Desafinado的風格而引起熱潮。到了1960年代，於美國開始，Bossa Nova影響全世界的流行音樂。從技術層面看，Bossa Nova的特點是每兩個Bar的第1、4、7、11拍為重拍，其他的就是輕拍。

著名的Bossa Nova樂手有：Antonio Carlos Jobim、Joao Gilberto、Charlie Byrds等等。近日經過唱片舖，發現小野麗莎有新碟推出，而她也是一位著名的Bossa Nova歌手。較熟悉的還有Olivia和陳綺貞。陳綺貞的專輯「還是會寂寞」中有不少音樂風格，當中包括了Bossa Nova。

最後，送上三首Bossa Nova的歌曲：

國家是怪獸利維坦Leviathan

為什麼國家需要統治者？

兩大哲學家，柏拉圖認為哲學家是領導人最理想的人選，亞里士多德認為統治者需依國家人數分類。不約而同的是，他們都認為國家需有統治者，但為什麼？

17世紀，英國哲學家霍布斯Thomas Hobbes為這個命題提出解釋。他認為人是一種自私的生物，如果放任不管，他們會依照自己的欲望追求利益，並且並相殘殺，所以需要創造出一位統治者令他們彼此共存。而所謂國家，就是自我中心的人類為了防止互相殘殺、保護自己，才創造出來的組織。

Thomas Hobbes著有一書<利維坦>，利維坦Leviathan是聖經書中的怪獸名字，也象徵著絕對的恐懼。他認為，國家就是人類為自己創造的Leviathan，一隻假想的怪物，並且藉著害怕及服從這隻怪獸，令人不致互相殘殺。書中有一句說話：「放棄殺害他人的自由，以得到安全為回報。也就是說，國家是一個放棄個人自由而換取安全的保障系統。」那麼為什麼國家和國家之間還有那麼多互相殘殺？也許，我們需要一個更大的Leviathan。

當我們對當權者有不同的要求，其實我們兩者的關係是什麼？

Cyanotype 抑鬱藍印

Cyanotype藍印是在攝影的印刷過程中，印出一個Cyan-blue青色的打印。進入20世紀，這個印刷方法是十分流行於工程界。因為這個方法既簡單又低成本，使他們能夠生產大型的副本，簡稱為blueprint藍圖。一般來說，所用的兩種化學物質包括：
Ammonium iron(III) citrate
Potassium ferricyanide

1842年，英國科學家及天文學家Sir John Herschel發現了這個方法，他主要將這個方法應用於重印筆記及圖表，如藍圖。直到後來，Anna Atkins將這種技術帶到攝影上，她被視為第一位女攝影師。她創建了一個限量系列的cyanotype書籍，用以記錄蕨類植物和其他植物，例如她豐富的海藻收藏。Anna Atkins把試樣直接放在特製的紙，使光的作用，以創建輪廓的效果。

Anna Atkins 過後，不少人使用cyanotypes進行藝術創作，Elin O’Hara Slavick就是其中一位，作品包括Bomb After Bomb: A Violent Cartography (2007)。他將深藍色的紙張、幽靈般的幻影、歷史悠久的技術，鋪設到氰化物鹽cyanide salts浸漬紙，使他們在陽光下曝曬，令物體以自然的形式顯現。這個過程叫曝光，也揭示了一個暴力恐怖。Elin O’Hara Slavick 的作品”specimens”是向廣島和平紀念館借來了歷史，包括碎片和殘存的生命。1945年，由美國投下的原子彈，對日本帶來災難性的影響。”specimens”就是呈現白色剪影，暗示炸彈和焚燒受害者留下的問題，藝術家稱之為“negative shadows, erased things, imaged absences, atomic ghosts.”

送上一段製作Cyanotype的網上教學：

最後一部，第9號交響曲

1818至1842年間，貝多芬Ludwig Van Beethoven完成了他的最後一部交響曲，D小調第九交響曲「合唱」。他是首位在交響曲中使用人聲的作曲家，末樂章的歌詞由德國詩人Friedrich von Schiller的歡樂頌An die Freude中部分詩句改編。

貝多芬原打算在柏林進行作品的首演，因爲他認爲維也納的音樂品味已被Gioachino Antonio Rossini等義大利作曲家獨佔。但他還是聽從了朋友的意見，將首演地點定為維也納。《第9交響曲》於1824年5月7日在維也納肯恩頓門大劇院首演，由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團演奏， Michael Umlauf指揮，貝多芬亦在臺上監督。貝多芬僅在樂章開頭打拍子，給出速度，中間翻譜而已。

關於《第9交響曲》首演的花絮有很多。據當時的聽眾稱，樂隊並沒有完全準備充足；之前僅進行了兩次總排練。除此之外，首演大獲成功。據小提琴樂手Josef Böhm描述道：「他好像想演奏所有的樂器，為整個合唱團歌唱。」。觀眾鼓掌時刻有不同説法，一是第二樂章諧謔曲之後，二是全曲結束時。但共同的一點是當時氣氛十分熱烈，掌聲雷動，歡呼經久不息；觀眾起立達五次之多，空中飛舞著手帕、帽子。據稱貝多芬的速度比樂隊要慢，所以最後是女低音將他扶轉過身來，纔看見了這一盛況。當時皇室最高成員也不過要三次站立致禮；站立五次被認爲是很不妥當的。甚至連警察都來維持秩序，企圖制止觀眾不斷地起立。

1800年貝多芬在得知自己耳聾後，雖一度絕望的想自殺，但仍克服過來。我們仍有不快樂的原因？

屬於所有人的普普藝術pop art

普普藝術Pop Art這個術語最早在1950年代中期的英國出現，來自流行藝術popular art這個來源，由藝術評論家Lawrence Alloway看到那些平庸無奇的商業主題繪畫和雕塑、裝置時，就流行藝術的這個詞而給予命名的。最初在一班知識分子與藝術家之間的談話中使用，他們在倫敦當代藝術學院聚會，希望挑戰當時流行的現代藝術概念。由於戰後世代的政治情勢日趨穩定，使得人們重新回頭鑑賞一般所謂的「群眾」或「流行」到底是什麼。

當期的低俗藝品、傳媒的影像、消費商品和禮品的包裝業，不僅成為藝術和研究，也有經由博物館收藏。藝術家對平凡事物所顯現出的強烈感，令更多人想要親自動手創作藝術品；「藝術就是生活」、「每個人都是藝術家」等出自普普藝術家口中，成為大趨勢。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合。

其中一個廣用的Pop Art主題就是國旗。國旗在美國的裝飾品或娛樂業中具有龐大的流通性，任何場合也可以用國旗作為背景。國旗是美國的封印，也是繁榮景況的象徵。Jasper Johns在1954至1955年間開始創作國旗畫作。
他曾發表如下的問題：這是一面國旗，還是一幅畫？

休膜David Hume的經驗之談

為什麼我們知道一隻杯是一隻杯？世界有很多杯，為什麼我們一看就知道它是杯？我們會從視覺、觸覺、聽覺等去分析。休膜David Hume告訴我們，人類所知道的知識，全都來自經驗。那麼神呢？他說：都只是過去經驗的組合。

David Hume(1711-1776)是一個偏激的哲學家，他的理論充滿懷疑。在古時，懷疑神是一種禁忌，而他從不忌諱地懷疑。他認為神是一種「想像的產物」，而所有這不存在於現實的概念就來自複合概念。以「神」為例，他認為這是由「守護著自己的人」、「主宰者」等概念所組成的複合概念。他明確指出，神只是來自人類經驗的想像產物。

他什至懷疑科學。舉例說，火是燙的。David Hume認為「火－＞燙」只是一種經驗，而不是因果。即使你用手接觸火一百次都感到燙，不代表第一百零一次都是相同的結果。因為可能事實是「火－＞物理現象Ｘ－＞燙」，如果我們可以避開物理現象Ｘ，以後接觸火就不會燙了。就是這像，他把科學的必然性也否定了。其實他的理論不無道理，但我相信沒有人敢說「找到這個物理現象Ｘ後，背後並沒有又一個物理現象Ｙ」。

無論如何，保持懷疑，能令你知道更多。

荷蘭人的單車生活

荷蘭的單車交通具備悠久歷史。1890年，荷蘭建設世界第一條單車專用道路， 19世紀末期成立世界上最早的自行車研究協會。1937年，荷蘭第二大城市鹿特丹建造世界上第一條單車隧道。所以，說到荷蘭設計，一定要談談荷蘭人生活中不可的必需品，單車。

最早期的單車本來就是木頭造的，源自1818年的德國，經過時代演變才有了金屬車身。所以，不少荷蘭設計師運用這種最原始的材料，創造出新的單車，使金屬的冷酷變得回復自然，也因此帶來暖意，Jan Gunneweg就是其中一個例子。他設計了一台名為Bough Bike的單車，整台車體都是以橡木所製成。Bough Bike 的座右銘是「Be Moved by Nature!」，是要證明人類與自然也能和平共處。所以，這單車的原料來自法國東部 Jura，此區森林管理完全符合當地生態系統的成長，是一種可持續發展設計的概念。如同一般單車，大約 20 公斤重，龍頭與椅墊的高度可調整，椅墊與輪胎的顏色也可挑選，騎起來平穩、用起來持久，將木頭堅固、溫和、可塑性高的特質發揮得十分好。

單車大約於1875年傳入中國，最初稱為「洋馬兒」。溥儀結婚時，他的堂哥溥佳送了他一部腳踏車。幾天便學會了，他便成為了中國歷史上第一位懂踏單車的皇帝，同時也是最後一個。我們何時又來個復古單車？

Low-key style的變革

曾有人問我，名牌為什麼貴？當然，部分原因是因為它是名牌，但個人來說，它貴在剪裁。Mix & Match可以變化出不同造型，但不能改變cutting。1980年代，有人厭倦了花花世界的紛亂，就來個反樸歸真，他們就是Antwerp Six。

Antwerp Six是六位畢業於The Royal Academy of Fine Art (Antwerp)的時裝設計師，包括：Ann Demeulemeester、Dries Van Noten、Dirk Bikkembergs、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene、Marina Yee。再加上Martin Margiela，他們就成了引領low-key style的先鋒。所謂low-key style，就是脫離色彩的影響，將重點放在衣服的細節上，服裝的顏色都是單一色調，但布料會來自重組的衣服，所以會看到明顯的縫接位或破損的角位。以Martin Margiela為例，他會利用古舊的薄紗，以及購自跳蚤市場的拼布patchwork，進行設計，並將拉鏈等素材安排在布料表面。有傳媒將他的設計定性為Deconstruction。他本人並不同意：”I don’t see the idea of “deconstruction”, When I slash down old or new clothes to transform them I do not believe that I am destroying them, but bringing them back to life in a different way.” 當時於1997年的他正為Hermes進行設計。

幾何藝術Geometric art

有到過清真寺的朋友，一定會留意到牆壁或地毯上的圖案。由於伊斯蘭教不允許供奉雕像或畫像，所清真寺內只能以幾何圖案裝飾，例如星形、多邊形。但要說到幾何藝術的發展，也要回到希臘。

幾何藝術是希臘藝術的其中一個階段，主要是畫在花瓶上的。大約公元前900年到公元前700年，是興旺幾何藝術的時候，與希臘黑暗時代同時結束。在這段時期，它先在雅典起源，再擴散到不同的貿易城市。

公元前760-700年，是幾何藝術的晚期，圖案的主題主要是身體的平躺狀態和死忘的哀號，荷馬史詩中有作描述。例如：人與動物在黑暗中的顏色，而其餘的部分則由曲線、圓形、十字記號等相同的重覆圖形所覆蓋。後來，悲劇性的主題開始減少，組合的圖形都變得更加自由，可以有不同的動物、鳥類、沉船的場面、狩獵場景、神話或荷馬史詩中所帶來的自然幾何印紋表達式。

於公元前7世紀的簽署工作Aristonothos是現存最古老的希臘陶工，也是晚幾何風格的經典例子之一。花瓶在意大利Cerveteri被發現，由Odysseus及其公司進行分析工作。從公元前8世紀中葉開始，希臘和東方的接觸就豐富了陶瓷藝術，如獅子、豹、假人、花環、荷花等。這種改變引起了東方化風格，把Corinth的陶器風格區別開來。

握得住的緣份Triangel

古希臘神話中小愛神Eros有兩支箭，一支金箭，一支銀箭，金箭是用來幫助有緣份的人們，而銀箭則是專門用來破壞緣份的。但是Eros生性頑皮，到處用銀箭破壞人們的緣份，愛和美的女神Aphrodite為了使更多有緣分的人在一起，於是派出了一個天使來阻止銀箭，守護人與人之間的緣份。這個天使就是緣份天使Triangel。

在義大利有這樣的傳說，在西元前2世紀的古羅馬，有一位善良的女孩伊利雅和她的男朋友非常的相愛。後來，男孩被青蛙魔女所引誘，魔法使他漸漸地忘記了女孩。伊利雅非常的痛苦，整日坐在視窗哭泣最後眼淚也哭盡了，但是還是沒辦法使愛人回到自己身邊。有一天伊利雅夢到一位老者，老者告訴她向羅馬的特萊維噴泉Fontana di Trevi祈禱可以得到神的幫助。第二天她就迫不及待的來到了噴泉祈禱，真心的祈禱進行了兩天兩夜，然後她投下了一枚充滿願望的硬幣希望神能夠幫助自己。她的真情最終感動了天上的Aphrodite，令神鳥鵜鶘銜著這個Triangel，放在她的床前來幫助她，青蛙魔女看到Triangel後終於露出原形逃走了，男孩恢復了神志又重新回到伊利雅的身邊。

故事就聽完了，感情的事，還是要用自己對手抓緊。Move on吧，Sam。